天の川、スカイフィッシュの釣り堀にて

安眠妨害水族館では書かないこと、書けないこと

「我が青春を関ジャムが回収してくれた」

「関ジャム」のヴィジュアル系史の回が素晴らしかった。

尺の都合や、権利上の問題も発生しうる地上波のV系特集としては、過去に見たことがないレベルの丁寧さで作られていたのではないかと。

 

色眼鏡で見られることも多いV系文化。

面白おかしくアンダーグラウンドの世界を伝えるよ、というバラエティ性の強い企画になってしまうことが大半なのだが、真面目な音楽史として(もちろんテレビ番組としての体裁は保ちつつ)取り扱ってくれたことが、いちファンとしてとにかく嬉しかった。

そして、そういう想いの視聴者が多かったことが、Twitterのタイムラインを見ていても感じ取れた。

 

まず、ヴィジュアル系の定義付けから入ったのが良かった。

その定義も、誰かのエゴで恣意的に作った強引さはなく、文化として捉えるという的を射たもの。

その結果、V系か非V系かで議論が起こりやすい黎明期のバンドについて、誰も傷つかない形ですっきりまとめることができていた。

特に扱いづらいL'Arc〜en〜Cielに関しても、個別の特集は組まない代わりに、DAIGOさんの”定義がはっきりしていなかったから、V系と捉える人もいれば、捉えていない人もいる"というコメントでフォローする、見事な構成だったと思う。

 

次に、音楽性やステージ上での演出など、あくまで舞台人としてバンドを扱っていたこと。

シーンの中で有識者と呼ばれている人たちでさえ、Xの良さは、やれ居酒屋を壊す破天荒さだとか、やれYOSHIKIの無鉄砲さだとか言い切ってしまう現状に、正直、辟易としていた僕。

ルーツを日本人向けに再構築した音楽性への言及や、当時の音楽シーンにおいて新鮮だった部分についての解説は、今更ながら目から鱗という部分もあって、大変興味深かった。

YOSHIKI伝説抜きにXの魅力を伝えたメディアが、他にあっただろうか、と。

 

V系史として取り上げるべきバンドも、適切だったのでは。

もちろん、あれがない、これがないというのは各々あるのだろうが、その時代の一般層(あるいはV系シーン以外の層)にまで影響が波及し、その時代を象徴したバンドに絞った点で軸はブレていなかったのではないか。

そのうえで登場しなかったバンドは、権利上の使用許可が下りなかったのだ、と勝手に納得できるぐらいには、押さえるべきところは押さえられていた。

(実際、Alice Nineなんかはそうなんじゃないかな、と思う。)

バロックや御三家(MUCC、MERRY、蜉蝣)は、シーンの中での影響力は半端じゃなかったのだけれど、上記の軸に合致するかといえば、必ずしもそうではないものな。

1時間番組だったら選出されていたのかもしれないけれど。

 

そんなわけで、僕の青春時代は、この「関ジャム」が回収してくれたような気がした。

"親に紹介できないヴィジュアル系"というワードが独り歩きしている感はあるが、そうなんだよ、親どころか、部活の友達にも紹介できなかったんだよ。

あれだけブームになったにも関わらず、クラスの中に同士はいなかった。

その要因は、どちらかというとネタにして、あるいは女子供のものと小馬鹿にするようなメディアの取り扱いが多かったからに他ならない。

ある程度、文化が成熟したからだという側面はあるものの、あの頃にこんな真摯にヴィジュアル系と向き合ってくれる番組があったなら、肩身の狭い想いをしなくても済んだのかもな。

自分の趣味が、適切な評価をされて、承認されるって、こんなにも嬉しい気持ちになるのだな、なんて。

 

個人的に、ハッとしたのは、PIERROTへの言及がなかったこと。

確かに、世界進出の先駆けになったことを置いても、インディーズながらオリコントップ10に食い込むセールスの記録(浦安鉄筋家族とのタイアップもインパクトがあった)、シングル3枚同時でのメジャーデビュー、番組でも紹介されたMステでの「残」事件など、クラスの話題を掻っ攫うだけの破壊力がDIR EN GREYにはあった。

一方、PIERROTは、洋楽ファンに喧嘩を売った件にしても、インターネット上での無観客ライブの実現にしても、シーンに大きな爪痕を残したのは言うまでもないのだけれど、あくまで通好みのバンドとして君臨していた(だからこそ、宗教的なハマり方をする人が続出した)印象だ。

どうしても、DIR EN GREYだけをピックアップして、PIERROTを無視するなんてありえないだろうという発想に陥るが、それってV系シーンの内側の人間だけの常識なのだよなと、改めて認識させられた次第。

自分の中で"気づき"があったという意味でも、この番組、この特集は、永久保存版にしようと思う。

「ルールに縛られる」

このブログを書くにあたって、ルールはほとんどない。

それでも、唯一設けている"カテゴリー順に書いていく"というルールにだいぶ縛られていて、筆が進まないことがしばしば。

そろそろ廃止してもいいかな?と思わないこともないが、宣言した以上はやめられない性格。

誰も気にしていないのはわかっているけれど。

 

安眠妨害水族館についても、いくつか自分でルールを決めている。

例えば、「~ですね」という言い回しは、原則、ひとつの記事に1回だけ。

あとは、「~ですな」とか、「~ですよ」とかを駆使してやり過ごしている。

「リリース」などの頻出単語を「発表」とか「ドロップ」とかに言い換えたりするのも、同じ理屈だ。

こちらは必ずしも1回に限定はしていないが、近いところで「リリース」の文字が並んでいると、なんだか落ち着かない。

用語は統一したほうがわかりやすいという意見もありそうだが、ここはルールとして割り切っている。

 

そんな中で、これは限界だ、と切り捨ててしまったルールもある。

それは、採点。

ブログ開設当初、レビューしたCDに80点とか90点とか、点数をつけていたのだが、アメーバブログに移転する際に廃止とした。

 

理由はシンプルで、お気に入りの度合いなんて、時期によって変わるものだから。

最初はガツンとハマったけれど、徐々に飽きてしまったものもある。

最初はピンとこなかったけれど、徐々に癖になってきたものものある。

今、主観で100点満点だと思ったこの作品を、2年後の僕が何点と評価するかなんて、自分でもわからないじゃない。

 

じゃあ、主観は時点的なものと整理して、客観的な評価軸も設ければいいか、とも検討した。

①お気に入り度、②歌唱力、③技術力、④構成力、⑤お買い得感、と5つの基準を作って、それぞれ最大20点で採点。

これなら、強みと弱みが可視化されて、納得感はありそうだ。

 

ただし、問題点もある。

バカテクバンドの主観的には全然かすりもしないCD(コスパは良い)をレビューしたとして、①お気に入り度はゼロ点とできるかもしれないが、②~⑤は高得点をつけざるをえないので、総合評価は80点だ。

逆に、①お気に入り度は満点で、多くの人に聴いてもらいたい作品であっても、歌唱力や技術的はまだまだ過渡期というバンドは、その80点を超えることができない。

このジレンマを解消しないと、納得感のある点数は導き出せそうにもなかった。

 

そもそも、本当に個性的なバンドは、ここでは表現できない評価軸に強みがあるかもしれないし…と考えすぎた結果、ほとんどのCDが70点~85点に収まってしまい、点数をつけて良し悪しを比較する意味がないよね、ってことであえなく廃止となったわけ。

僕には合わなかったってだけで、採点制でレビューを書いている人を否定する意味ではないのであしからず。

採点があると、内容を読まなくても良かったのか良くなかったのか、一見してわかる。 

実際、 Amazonなどのレビューは、統計的にそれが可視化されているからとても便利で、参考にしているもの。

 

ただ、CDのケースが割れていたので★をマイナス、みたいなのにはちょっとモヤモヤする。

「ようこそ、真夏のパーティーへ」

おかあさんといっしょスペシャルステージ2017「ようこそ、真夏のパーティーへ」に行ってきた。

さいたまスーパーアリーナで、1日3公演での2days。

これでチケットが即完というのだから、さすがの動員力である。

 

先行抽選は外れたので、一般でのチケ発に回ったのだが、嫁が無事に確保。

時報と同時に電話をかけたところ、見事に成功したらしい。

現地に行ってみたら、アリーナの実質的な最前列。

スキルを色々教えてくれたバンギャル諸氏には感謝しかない。

 

さて、このスペシャルステージ、個人的にはとても興味深いことだらけだった。

まず、ステージがアリーナの中央に設置されていること。

四方には花道が用意されていて、それを囲むようにアリーナ席のマットが敷いてある。

色々なイベントに足を運んできたが、360度すべてが客席というのははじめての経験だ。

セットにしてもパフォーマンスにしても、どこから見ても楽しめる演出には感銘を受けた。

 

うたのおにいさん、おねえさんや、キャラクターたちのポジショニングも完璧。

全員が後ろを向いている、なんてタイミングはなし。

ステージ上の持ち場を離れている間は、しっかりダンサーが穴埋めもしている。

終盤は、アリーナのまわりをいくつかのトラックに乗り、ぐるぐる回って前から後ろからの興奮の応酬。

大人のほうが夢中になるというのも納得の総合エンターテインメントだった。

 

次に、アリーナ席で座って見るという背徳感。

ロックイベントであればアリーナ席で座っていようものなら総スカンものだが、そこは子供が中心の文化。

親はかえって、立っているほうが悪目立ちしてしまう。

アリーナの最前列で座って(しかも椅子ではなく地べたに)コンサートを見るというのも、過去に経験したことがなくて、内心ワクワクしていた。

 

この状態で、ちゃんと銀テープも舞うから面白い。

大きな風船も客席後方から飛んできた。

銀テープについては、赤、青、白のものをゲットしたのだけれど、これ、ガラピコぷ~のキャラクターの色味と合わせているのか、偶然なのか。

 

最後に、かぞえてんぐ。

言わずと知れた、前任のうたのおにいさんである横山だいすけさんの人気キャラクター。

確かに最近DVDが出たばかりだが、こんな序盤に、しかも客席から飛び出してくるとは。

この日一番の大歓声を掻っ攫うと、新曲「かぞえてんぐのかぞえたび」まで披露して、まさに独壇場。

どこまでが台本で、どこまでがアドリブかはわからないけれど、明らかにキャラづくりをしているようで、それでも、とても自然体に見えるから不思議である。

後半では、"だいすけおにいさん"として再登場するも、残した爪痕は間違いなく、かぞえてんぐが上回っていた。

 

もちろん、キャラだけが立っているわけではなく、歌唱力も圧巻。

子供向けだと侮ってはいけないな、と改めて。

純粋に良い楽曲が多いし、たまにやたら難解なナンバーがあったりして、飽きさせない。

「アイアイ」は、何故か高速バージョン。

こんなアレンジもあるのかと驚かされた。

 

普段、あまり放送を見ることができない身としては、もっと知っている楽曲があれば、という本音がはあるが、それを差し引いても素晴らしいの一言。

これはまた行きたいぞ、と素直に思った。

もっとも、こんな良席はめったに当たらないだろうけれど。

 

ちなみに、入場時に配布されるうちわ。

「アイアイ」でのフリに使用できるだけでなく、セットリストが書いてあって、簡易パンフレットにもなっている。

入場時にセットリストが発表されることにはカルチャーギャップを感じるが、セトリ付きのグッズが配布特典というのは、なかなか粋である。

バンドのライブでも応用できそうだな、なんて考えてしまうのは僕だけだろうか。

 

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1. ようこそ、真夏のパーティーへ

2. あ〜うれしー

3. シェイク シェイク げんき!

4. ヤッホ・ホー

5. かぞえてんぐがやってきた

6. ダンシング数え歌

7. てをたたこ

8. かぞえてんぐのかぞえたび

9. あの子をさそって海へ行こう

10. ジャバ・ジャバ・ビバ・ドゥー

11. アイアイ

12. ブンバ・ボーン!

13. 少年の夏

14. ここにいるよ

15. まんまるスマイル

16. ながれぼし

17. ぱんぱかぱんぱんぱーん

18. エイエイオー

19. にぎわう星

20. ガッタン&ゴットン

21. 地球ぴょんぴょん

22. やくそくハーイ!

23. いつまでもともだち

24. Say!good-bye 〜明日をみつめて〜